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03.11.2016
ENCAC Anuncia 6 Proyectos ganadores
ENCAC busca facilitar, promover, inspirar, apoyar y crear nuevas oportunidades y retos, así como soluciones innovadoras y sostenibles al servicio de la comunidad creativa, amplios tipos de públicos y la industria audiovisual. Esta segunda convocatoria de proyectos ofrece a artistas y desarrolladores la oportunidad de llevar a cabo una residencia en los siguientes centros (DISK Berlin ‐DE‐, hTh Montpellier ‐FR‐, Le Lieu Unique Nantes ‐FR‐, Avatar Quebec ‐CA‐ y LABoral/LEV Gijón ‐ES‐) y brinda a los creadores la posibilidad de investigar, concebir, producir y presentar nuevas obras artísticas y nuevas herramientas, métodos, formatos y perspectivas para la creación audiovisual.
El jurado —reunido en Nantes los días 19 y 20 de septiembre de 2016—, formado por el Curatorial Committee (Comité Curatorial) de ENCAC, lo integraron los siguientes miembros:
Caroline Gagné (Directora Artística de Avatar),
Remco Schuurbiers (Codirector de DISK Berlin, CTM Festival),
Daniel Romero (Director del Departamento de Artes Digitales de hTh CDN Montpellier),
Karin Ohlenschläger (Directora Artística de LABoral),
Lucía García (Directora Gerente de LABoral),
Patrick Gyger (Director Artístico de Le Lieu Unique),
Anaïs Rolez (Doctora en Historia del Arte Contemporáneo, Catedrática de Media Art y Performance en la Universidad de Nantes y representante de Le Lieu Unique),
Ignacio de la Vega y Cristina de Silva (Codirectores de LEV Festival)
Anna Ascencio y Justine Beaujouan (programadoras de Mapping Festival).
DECLARACIÓN DEL JURADO
El jurado recibió un total de 186 solicitudes de participación procedentes de 34 países (Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Croacia, Dinamarca, Egipto, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, India, Islandia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza, Taiwán y Uruguay).
De las propuestas presentadas destacamos el amplio abanico de enfoques lanzados por desarrolladores, performers y actores, artistas visuales, cineastas, coreógrafos y músicos, compositores o artistas de sonido, que mostraron sus visiones personales sobre la creación audiovisual y su potencial en los campos interdisciplinares del sonido, los visuales, la música, las artes escénicas y la cultura digital. El jurado desea aprovechar esta oportunidad para animar a las mujeres artistas a que participen en las futuras convocatorias y actividades de la red.
La relación final de los seis proyectos ganadores da muestra de unas extraordinarias aproximaciones al trabajo en el desarrollo de modelos artísticamente innovadores.
Los 6 artistas premiados pasarán cuatro residencias de 2 semanas y dos residencias de 1 mes en las instituciones siguientes: Avatar, Quebec, CTM Festival DISK, Berlin, hTh Montpellier, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón y Le Lieu Unique, Nantes.
Resultados finales:
EMBODIED GESTURES, Enrique Tomás
CTM Festival está muy ilusionado con la idea de acoger el proyecto “Embodied Gestures” de Enrique Tomás en su segunda residencia ENCAC. La biografía de Enrique pone de relieve una larga trayectoria de indagación rigurosa y gran familiaridad con todo tipo de tecnologías e interfaces: de los MPC comerciales a instrumentos digitales auto‐construidos. En su trabajo, este artista ha tenido que lidiar con las dificultades de codificar en hardware y software sus intenciones musicales, llegando a menudo a sentir una escisión entre el instrumento y sus ideas musicales. En relación con “Embodied Gestures”, Tomás se pregunta cómo codificar nuestras intenciones musicales dentro de instrumentos digitales. Considerando que la sensibilidad musical, la empatía y la intensidad emocional son desencadenantes de los procesos creativos y de la experiencia musical, Enrique Tomás da de lleno en el núcleo del tema FEAR ANGER LOVE de CTM 2017.
ÆTEROFONER, Christian Skjødt
En el marco de esta segunda convocatoria, el Curatorial Committee de ENCAC desea reconocer el rigor y coherencia del trabajo del artista y compositor danés Christian Skjødt.
Entre las tendencias actuales del arte sonoro detectamos un interés creciente por estrategias artísticas que aspiran a visibilizar fenómenos por lo general imperceptibles, con el objetivo de traducir una realidad mucho más compleja de lo que parece. En esa línea se encuadran las instalaciones de Skjødt, que han fascinado ya al público al hacer audibles los cambios de intensidad de la luz o la vibración de la materia.
En su nueva creación, ÆTEROFONER, que Skjødt producirá durante su residencia en Avatar, el artista se inspirará en la vida e inventos de Léon Theremin. Más allá del instrumento que lleva el nombre de este inventor, en su residencia Skjødt se plantea profundizar en la investigación de la detección y seguimiento de las ondas electromagnéticas.
MANUFACTORY, Transforma
“ManuFactory”, de Transforma, es una instalación performativa con una duración máxima de tres días. Se trata de una situación de escenario abierto, en la que 6 performers o ‘trabajadores’ escenifican unas repetitivas tareas coreografiadas que recuerdan el entorno de la cadena de producción. Unos micrófonos y cámaras registran las acciones de cada trabajador. Con este proyecto Transforma propone una colaboración transdisciplinaria con performers, coreógrafos y músicos que cumpla en su totalidad los objetivos concretos fijados para la residencia de hTh, Centre dramatique national de Montpellier: ensanchar los límites del hecho escénico en relación con el arte digital, las nuevas tecnologías y la creación audiovisual contemporánea. Con su recontextualización del trabajo, Transforma aspira a generar un entorno laboral imaginado y desconocido. “ManuFactory” representa la culminación de casi una década de práctica en esa dirección: explorando ideas sobre el proceso, el trabajo manual, los ritos y la estructura de la materia. A lo largo de esos años Transforma ha desarrollado una obra única y de gran sensibilidad que ha cosechado respeto y reconocimiento por todo el mundo. La plasmación en este nuevo formato y la ampliación de su práctica a la coreografía y el teatro parecen la evolución natural de su producción para 2017.
PERMAFROST by Adam Basanta y Gil Delindro
Permafrost es el título del primer proyecto conjunto de dos músicos y compositores cuyas líneas de trabajo individuales coinciden en la exploración de cualidades acústicas únicas, sumadas a la contemplación estética y conceptual del sonido. Su instrumento se conforma de un conjunto de materias orgánicas congeladas. La desintegración y el impacto de la materia orgánica sobre una membrana de sensores y transductores digitales genera un paisaje visual y sonoro. La propuesta ha sido considerada destacable por plantear la producción de nuevos sonidos en zonas transfronterizas entre procesos naturales, materiales orgánicos y dispositivos digitales, explorando distintos parámetros de tiempo, procesos y ciclos.
AERYON by Maotic
Esta propuesta tiene un encaje perfecto para la red y para los objetivos perseguidos por ENCAC. Es un trabajo en torno a la visualización del paisaje y su representación a través de cámaras de vigilancia y uso de datos en tiempo real. Reúne una serie de parámetros que nos parecen idóneos en su planteamiento, como son uso de drones y cámaras de vigilancia (componente geopolítico), visualización de datos en tiempo real, interpretación poética del paisaje (urbano y no urbano), gráfica generativa y realidad aumentada, imagen real y grabaciones de campo, todo ello empapado de una carga crítica geopolítica y social en su discurso. Tiene un formato de instalación y performance AV muy vinculada al espacio de representación al trabajar con datos reales y visualizaciones de la zona, con lo que se puede considerar también una instalación site specific y única en cada presentación del trabajo en diferentes lugares.
A todo esto añadiríamos que el FABlab de LABoral ha destacado siempre por su investigación en el desarrollo de drones, lo que hace muy coherente su desarrollo en la sede seleccionada.
SOFT PROBE by Matthew Biederman and Marko Peljhan
El jurado de ENCAC ha decidido otorgar la residencia de un mes en lieu unique, Nantes, al proyecto de Matthiew Biederman y Marko Peljahn Soft Probe – the Edges of SDR. La propuesta de estos dos artistas se centra en investigar y crear un entorno táctico con radios definidas por software para indagar en los paradigmas de la comunicación contemporánea.
El jurado está convencido de que ese posicionamiento político contribuirá, junto a la experiencia de los artistas, al éxito del proyecto y espera que la residencia de Nantes sirva para enriquecer e influir en una investigación que pretende llamar la atención sobre la fragilidad de las infraestructuras de comunicación de nuestros días. El uso de equipamiento y software de código abierto por parte de los artistas, su foco en la falta de privacidad y su aguda comprensión de los cambios que la tecnología SDR trae consigo hace que estemos seguros de que Soft Probe alcanzará sus objetivos: la creación de una máquina que registre un espectro electromagnético vivo y autónomo y que nos haga conscientes de lo que, sin saberlo, emitimos, a través de una serie de demostraciones y performances.
